唐 宋 元
明：洪武 永楽 宣徳 空白期 成化 弘治 正德 嘉靖隆慶 萬暦 天啓崇禎(福建窯含む)
清：順治 康煕 雍正 乾隆 嘉慶 道光咸豊 同治 光緒宣統
民国現代
（揚州唐城発掘品） 河南巩義黄治窯
コバルト藍、黒、線描き、壁画風
フィラデルフィア博物館に唐青花碗一点、
ペンハーゲン博物館に唐魚藻文缶一点があります。
（重慶巫山宋墓発掘品）
灰藍、灰黒、絵付けは花鳥動物など自然物。
浙江紹興宋塔基、龍泉宋塔基に青花碗の残片が発見されてます。
鮮やかな青藍色を発色し、鉄斑や錫化斑現象が多く現れます。
後期：表釉 白みのある青調に強い光沢。鴨卵殻色。
末期：卵表釉 土黄気味の濁表釉。光沢は柔らかい。
素地底。小さい器器に火焼紅が見れない。底に鉄紅色の半釉塗りのものもある。
平底が多い、圏足の場合は広い浅い、足裏平けずり、外壁角に削り。
大きな器の底に圏状窯支え跡。
小さい器に鶏心底現象
青灰色、藍黒色、地土に沁みる。雑質が多いですが、発色は安定で、基本的に暈けなし。
基本的に磁貫なし
砂底で、米糊底。
官用品底部半釉の表釉塗り、黄気味や青い気味。火焼紅、オレンジ色の圏状支え跡あり。
民窯は足外壁に染付け線はない。
明洪武土青標本
砂底で灰白色窯砂付着する場合が多い。高い圏足の碗もある。
開き口、折腰、上薄下厚、平底、浅い圏足、高台足裏平削り、内壁斜め削りのため、梯形足。
元の鶏心底現象もある。
精錬国産呉須で線描きして、蘇青で広く染める技法も常見。(精錬国産呉須のみの場合もあります。)
重ね塗り、鉄皮錆、滲青現象があります。
単線弦文 古典的なテーマを規則的に描き。
永宣不分
明永宣砂底サンプル
明永楽蘇麻離青標本
明永楽官窯青花標本
底部や、縁部の釉薬薄い部分は黄色気味
砂底、米糊底、琵琶紅。
小器の底は釉掛、浪現象や磁貫ものもある。
高台足内壁の釉層は黄色気味が強い。
形態端装秀美、曲線円滑、流暢。小さい器色々。
器内部中央の凹み、と高台裏中央の凸み。
月亮底 高台足裏は修正削りあり。
明永楽部分参照
明永宣砂底サンプル
明宣徳調整青花標本
明宣徳官窯青花標本
永楽官窯より若干厚手、潔白細密。砂底、琵琶紅あり。
平底が多い、一般圏足は三刀流の平削り、大器の圏足内向け。月亮底現象ある。
一筆点画法
染付は宣徳～成化の中間ぐらい。灰調子の青色。表釉が厚いから、清楚ではありません。
輸入呉須と国産呉須配合より発色色々。
雲堂手の始まり、単筆重ね塗り、画風疎朗、留白多い。人物衣帯逆風曲がれ、簇状花草。仏像に背光あり。樹の枝は人字形分枝。双線弦文、上軽下重
明空白期青花標本
明正統官窯青花標本
足裏半釉や、口縁部柿釉塗りなどもあります。
壷の足部は収束。砂底、火焼紅。高台裏削り跡明らか、特別高足はない。
高足先軽く内向けか垂直。底足削り粗い、鶏心現象はありません。
つなぎ跡明らか、工芸全体的に粗相。
蘇青：宣徳窯に似ている。
圏足直高大器はほとんど砂底。足底外壁角部は削る工芸が出現。
小さい器は表釉満底。高台足内向け収束、尖足、足先は丸めに削り。枇杷黄。
双線弦文、高台足下寄る
明代の民窯に於いて一番品質がよい。
焼き上がりは呉須が暈けます。単独使用は効果は鮮やかさはありませんが、闘彩器において、五色との配合効果は面目一新であります。史上最高手の闘彩器”成化闘彩”を成就した。
分水法 双勾埋色。闘彩絵付けを創立。
絵付けは宣徳古典風格から民俗活発風格へ変換。取り込みテーマは広い、明中後期一代新風を開きました。花葉は陰陽面なし、”成化一件衣”（人物絵は単衣）。
成化以前の梵蔵文は羅列に書く。成化以降は中央飾るや図案化されます。
明成化青花標本
明成化官窯青花標本
肌色の土のためか、暖色光に向けると”肉紅色”が感じる
明代民窯に於いて一番品質がよい。
平等青：発色淡い藍と灰藍。
成化窯より若干清楚ではない、以降、双線弦文の軽重現象はなくなる。
明弘治青花標本
一部は暗い。
明正徳官窯青花標本
底釉は青亮
明正徳青花標本
嘉靖年官搭民焼制度開始、官民窯の格差は減少傾向。
双勾埋色始まる。描き丁寧。
明嘉靖官窯回青標本
隆慶官窯の呉須色は明中後期に一番よいもの
明隆慶官窯回青標本
後期には灰色度が増える。
底部亮青釉、一部口縁に柿釉。
底部や修足はやや不丁寧、足底縁角は削っているので、やや丸めなに見える。足壁は垂直か軽く内弧収束。足壁は薄くなる傾向。窯砂付着現象もあります。圏足は前代より低い
石子青：正徳年と似ている。
茶道用品がほとんど。福建窯や有田窯の写しが多い。
万歴年から、五彩盛行し、青花は主流から脱離します。
明万歴官窯回青標本
大きな器の場合は前朝より若干悪い。小さいな器はまた繊細
火焼紅、修胎や修足は不丁寧。
砂付着、圏足はやや高くなるものが多い。
足壁垂直、外敝現象がある。清初までに玉壁底や跳刀紋がある。
翠青幽藍、若干灰色調、沈静、暈ける
翠青幽藍、若干灰色調、沈静、暈ける。
縮釉現象あり。
崇禎
万歴風濃重な発色～淡描青花。
描き繊細、濃淡表現出現
国産呉須の精錬もこの時期から始まった。
藍灰、黒灰、色調濃重。暈ける。青花色は浮かぶ。
山石皴染分水法始まり、簡筆写意 線描き＋染色、多彩な絵画。
単線平塗と淡描法，青花発色層次感なし。
南方民窯の呉須手とは区別されます。
白磁が有名な徳化窯は明後期～清末まで、日本産呉須を輸入して、青花磁器を作っていました。淡い青色の特徴。絵付けは景徳鎮よりシンプル。
明末～清末まで工芸、造形と絵柄はあまり変化が見られませんので、窯も散在しているので、品質はバラつきがあります。
軽くピンク色（早期）、黄色（中期）、、青灰色（後期）帯です
今世紀50年代までは、遺品は近隣の徳化窯として認識していました。80年代本格の窯跡が発掘され、確認できました。明中後期の漳州窯の定窯白磁写しは乾隆帝に収蔵されるほど良く出来たものです。
明末清始には輸出手呉須赤絵の窯元として有名です。呉須手も生産されています。
上田さま
只今microsoft LearnのＷＰＦ資料を見ました。
当方は.NETでのプログラミング経験があるから、ＷＰＦクラスを使用したＣ＃のプログラム作成には問題ございません。
説明によりますと、ＷＰＦクラス使用すると画面定義と機能の実装別々開発行るので、ｃ＃言語は恐らく機能部分だと思います。問題はございません。
（ちなみに、画面定義ｘｍｌも行うことは可能です。）
具体的ｗｐｆクラスのメソッドの記憶は仕事決まってからで間に合います。とりあえず、ネット上のｗｐｆ使用したｃ＃サンプルプログラムをいろいろ見ます。
以上 ご報告まで、
かない
中国広東～ベトナム地域（昔安南と呼ぶ）の染付器のこと。
表釉は灰黄気味で、地元の呉須原料の発色も暗いです。
十九年まで）
官搭民焼制度の採用
双圏足や泥鰌背が出現
下等土青、浙青を使いました。発色は暗黒、明の万歴よりも悪いです。
康煕早期には明の写しが多く作られていました。
餅支えを使用のため、底足には砂付着ありません。
平底は上へ凹み。火焼紅、底部に窯瑕、圏足内収。高台足壁が厚い。
玉壁底（軽く凹み）はこの時期のものです。
二層台（二段高台足）
康煕官窯
多くの彩磁技法が応用されましたから、青花は主流の地位を譲る。
雲南輸入の”珠明料”を使われています。翠青明瞭、赤味があります。”头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”と五階層に分かれ、表現力は抜群です。”墨分五色”と呼ばれます。（分水法）
これから清三代の呉須発色は地土に染めるほど沈む感じがあります。
清康熙中期官窯（珠明料）標本
清康熙中期官窯
潔白で艶があります。（コシヒカリのようですから、”糯米胎”と呼ばれます。）
土の研磨は繊細潔白、堅硬、雑質すくない、適当な厚さ。
灌注成形物（甘手）が出ます。磁貫があります。
焼具合は明より相当堅くなります。表釉と素地の結合は感じよいです。
胎釉結合処の火焼紅現象は大分減りました。
早期：足壁は内弧収、双圏足、二重台、玉壁底などあり。
中期：足裏平削り、足壁はやや椎形。
晩期：丸い泥鰌背、足が低いやや外敝
高台足は平削りか、泥鰌背、半泥鰌背、仕上げは丁寧、光滑。
素足裏に薄い柿釉塗る民窯ものがあります。双圏足の場合、圏と圏の間は無釉。
また、官窯水準を並ぶ私窯が多数あります。
康煕民窯
人物物語の描きが多く看られる。
青花を含む磁絵技法の最高嶺とされています。
浙青 標準官窯用料は純藍、純質、色調あり、非常に軽く暈ける現象があります。
後期は淡藍に蔵青の点があります。発色は淡雅安定。
描きは工筆線描、塗るも丁寧であります。細部や陰陽、層次を色調で表現する。
青花併用の多彩な技法の器が多い 粉彩の創立期。
一部軽い橘皮紋あり。
仿古最盛期 主に朝廷からの答礼品や輸出盛期。
灰藍色のものがあります。
粉表釉ものもある
雍正砂底大皿
浙青
中期には呉須が暈ける現象を完全に解消しました。発色艶麗、描き技法上は前二朝より細緻であり、描き対象物は伝統的な花鳥龍鳳が多く看られる
（乾隆年以降粉彩、色絵磁器は盛行、青花器の生産は減りました。）
釉層に繊細な気泡があります。
表釉と青花の映し合い感覚は歴代に最高に綺麗といわれます。
地と釉結合処の火焼紅現象完全になくなります。素足に塗る半柿釉の色は前朝より濃いめ。
泥鰌背は幅が見せる、大きな器は泥鰌背を横伸ばしたような梯形断面の高台足。
足裏は平削り、両側丸い光滑に削り。
上下左右対称。バランス感覚はよい。製造工芸上は清に於いてナンバーワンーの地位です。
前朝より工芸造形上は拘らない。
輸出最盛期 仿古盛期。主に朝廷答礼品や輸出手。
濁白、灰青のものもある。
後期民窯もの高台の仕上げは輪角が感じるほど、若干荒い。
浙青 深藍色、発色は若干不安定。軽い暈ける現象が現れる。
渾藍色の呉須は発色は安定ですが、浮かぶ感じ。
清中期青花標本
高嶺土は厳重欠乏のため、廬山星子土を開拓。
薄い掛けたものと、厚く掛けたものがあります。
浅藍発色の物は発色安定で、暈けません。淡雅な感じ。晩期には暗藍のものもあります。
コバルト顔料を節約するため、白描青花技法が出る。
窯灰は器の底部や表面へ付着（蕎麦地）
濁表釉は縮釉現象、青い表釉は涙痕
薄い釉面に橘皮紋や気泡の破れ跡。
（古い）匣焼は盛行、砂は粗い。
国産呉須の発色は鮮艶でありますが、不安定、暈ける、層次感覚なし、浮かんでいる感じ。
点染筆法発見されています。
暗い色調の呉須もあります。
釉層不均一の現象があります。
火焼紅なし。
底部加厚、器全体重い。大きな器の底たれ現象は改善されています。
民窯風格の”氷梅文”や多見。
鉄斑が現れる。白描青花が多い
咸豊五年景徳鎮は第二次アヘン戦争と太平天国戦争戦闘地域になり、御窯厰閉鎖され、景徳鎮は停産状態。 咸豊五年まで、官窯生産は僅かです。
国産呉須、発色は清麗～灰藍、何れも浮かぶ感じ。
例外の西太後御用”体和殿製”の青花発色鮮明です。”体和殿製”の表釉は白いです。
地土
造形
清宣統
（晩清）
浙青 浅藍色調で、風格柔和明瞭。艶が少ない。光緒青花独特な風格です
清早期三代の写しは成功しました。呉須発色はよいですが、表釉が薄いため、安定感は欠如しています。
日用品は土青使います。灰藍、藍黒調子。
初期
民国後期の白磁は特有な収めた艶の粉白色調があります。淡泊な粉彩絵と相性がよいです。
